Morandi grabador

 A finales del año 1984 se celebró en Madrid una exposición de la obra de Morandi.

Recuerdo una fila larga para entrar y a alguien discutiendo en la entrada:

¡Oiga, que soy el hijo de Morales!

De Morales.

No de Morandi.

De Morales. 

Una voz desabrida contestaba a gritos:

 ¡Váyase a paseo!

Y es que hasta para colarse hay que estar informado. Morandi ni se casó ni tuvo hijos.

Giorgio Morandi consideraba que la pintura y el grabado están al mismo nivel; yo también lo creo.

Le gustaba hacer ediciones cortas; no tuvo mucho éxito comercial con sus grabados precisamente, pero esto no parece que le importara demasiado. Fue catedrático de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia entre 1930 y 1956.

Tuvo su estudio en su propia casa; dibujaba, preparaba y barnizaba las planchas de cobre o zinc, trabajaba los ácidos y preparaba las tintas. 

Tenía un tórculo construido por el artesano Oliviero Bendini que su hermana María Teresa donó a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, y que a veces se ha expuesto en el Museo Morandi.

Realizaba todo el proceso del grabado y, una vez estaba todo hecho, la edición la confiaba a estampadores profesionales.

En una ocasión, llevó al estampador Carlo Alberto Petrucci, que era director de la Calcografía Nazionale de Roma; este hizo pruebas de trabajo para enviárselas al pintor a Bolonia y recibir su aprobación antes de iniciar la tirada.

Morandi no quedó satisfecho con el resultado y anotó en una prueba: "Sospendere la Tiratura" ("Suspender la tirada")

Este tipo de arrepentimientos nos ocurren a algunos grabadores. Por eso dejamos pasar algo de tiempo entre las primeras pruebas y la edición definitiva. Pasados unos días, a veces se ven fallos que pasaban desapercibidos en las primeras pruebas. 

Entonces hay dos posibilidades: seguir trabajando en el grabado o descartarlo definitivamente.

Morandi no realizó la edición, pero la estampa manuscrita por él se subastó en Christie's a un precio bastante elevado. Ironías de la vida, descartó la edición porque estaba descontento con el resultado y, sin embargo, esta estampa se vendió con mucha facilidad y buen precio.                      

            ventaobragrafica.com

Sobre los talleres medievales de xilografía (grabado en madera)

 La invención de la imprenta supuso un avance inmenso respecto a la impresión de los libros y de las imágenes impresas.

Pero antes de todo eso, los talleres de xilografía eran muy diferentes.

Podemos distinguir los talleres monásticos que producían, dentro de los monasterios, imágenes religiosas, de los talleres de naipes que eran muy lucrativos y fabricaban cartas de juego que se estampaban en negro y después se coloreaban a mano.

También estaban los talleres de libro bloque, que eran los antecedentes del libro impreso.

Aquí se tallaban en una sola plancha de madera el texto y la ilustración.

Una anécdota curiosa es que había que contar con un dibujante que realizaba la imagen sobre la superficie de la plancha de madera; después, el tallador, usando gubias, dejaba el dibujo en relieve, quitando el material sobrante para que, posteriormente, el impresor aplicara la tinta con el rodillo para transferir la imagen en relieve a papel o pergamino.

El problema es que este reparto en el trabajo provocaba conflictos entre los distintos gremios. Los de los pintores que reclamaban derechos sobre las imágenes y los gremios de los carpinteros y talladores asumían que tenían derecho sobre el bloque tallado.

Ahora muchos grabadores hacemos el dibujo sobre la plancha de madera, la tallamos, la estampamos, incluso la ponemos a la venta, como es mi caso:

ventaobragrafica.com

GLOSOLALIA

 A veces doy un repaso a la discografía y vuelvo a escuchar discos antiguos. Llevo unos días escuchando a Dead Can Dance. Ayer al escuchar un disco de Lisa Gerrard, una canción llamada "glorafin" cuando finalizaba la repetía una vez, y otra, y otra…

Quise saber de qué trataba esta canción y resulta que esta canción que no paraba de escuchar no tenía significado alguno, porque las palabras que se escuchan pertenecen a un idioma inventado.

Es la voz como un instrumento musical.

Es la emoción hecha música.

Es la belleza sin escusa ni argumento.

La glosolalia es un lenguaje inventado y usado como recurso musical.

Estamos acostumbrados a que las canciones nos cuenten cosas, pero a veces es más poderosa la emoción de la belleza que cualquier cosa que pudiera comunicarnos.

En la pintura ocurre lo mismo. En ocasiones un cuadro no tiene más significado que la belleza de las formas y el color. Cuando pinto unas peras sobre la mesa o una naturaleza muerta con varias botellas de distintos colores, todo lo que he buscado es eso:

La emoción de la belleza.

fernandopuente.com

¿Cuáles son los requisitos internacionales de autenticidad de la obra gráfica original?

 

En Viena, en el año 1960, se celebró el III Congreso Internacional de Artistas, donde se establecieron unas normas internacionales para poder distinguir una obra artística de una copia comercial, dado que aparecían nuevos métodos de reproducción fotomecánica.

Uno de los acuerdos a los que se llegó fue que era necesaria la intervención directa del artista, es decir, que debe trabajar con su propia mano la matriz y que no sea una copia fotomecánica.

También se estableció que se numeraran las series de grabados con el número de grabado, barra, número de la edición, por ejemplo (1/30), para dar a conocer el número total de ejemplares de la edición y evitar fraudes.

Por eso vemos grabados anteriores a esa fecha sin numerar. La numeración es relativamente reciente.

Para evitar ediciones piratas, se acordó que se destruyeran o se rayaran las planchas.

La idea es que el artista siempre tenga el control de la obra y el estampador siga sus directrices.

Esto es una declaración de intenciones, porque es muy difícil comprobar si el artista ha realizado la plancha o, por el contrario, ha llevado un dibujo o la foto de un cuadro y el grabado se lo han realizado en el taller.

Donde no hay duda alguna es cuando el artista es también el estampador y realiza todo el proceso, como es mi caso.

Los grabados que hago se pueden ver aquí:

ventaobragrafica.com

Diferencia entre grabado y reproducción

 Es bueno saber distinguir un grabado original de una reproducción, para que no nos den gato por liebre.

Hay que recordar que el grabado de reproducción era muy común antes de que la fotografía se ocupara de las ilustraciones de los libros.

Si, por ejemplo, en el siglo XVIII se hacía un libro sobre la Capilla Sixtina, había que ilustrarlo. Las imágenes se realizaban con grabados al aguafuerte o buril. Como los grabados se hacían en equipo, se dejaba claro quién se había dedicado a cada tarea. En este caso se pondría: Miguel Ángel lo pintó, fulano lo grabó y zutano lo estampó.

En la actualidad el grabado de reproducción no tiene sentido, porque para eso está la fotografía.

Sin embargo, se sigue haciendo, me temo que por los beneficios económicos que reporta.

En este vídeo muestro un ejemplo de grabado de reproducción:

El artista pinta un cuadro, no hace un grabado.

Pinta un cuadro.

El grabado lo hacen otros. 

No me refiero a la estampación, que la hace el estampador, sino a la plancha de metal o madera que la debe trabajar el artista.

En este caso la imagen llega a la plancha por procedimiento fotomecánico (es decir, industrial) de una obra que sí es original porque está realizada por el artista.

En el vídeo, la única parte del grabado al aguafuerte, es decir, que no es offset, son las marcas del cuadro que hace el pintor a lápiz, que se reproducen en una plancha de cobre que se ha barnizado y que realiza el estampador, no el pintor.

El pintor llega cuando todo el proceso ha finalizado.

Llega con el chaleco lleno de manchas.

Pero no ha tocado la tinta, tampoco ha barnizado la plancha de cobre, ni ha trabajado en ella. Tampoco ha manipulado el papel de estampación.

No ha pisado el taller.

Las manchas serán de la sopa o del yogur.

Viene a firmar una reproducción de su cuadro.

El resultado es bueno, tiene calidad, pero es una reproducción.

Firmada y numerada, pero al fin y al cabo, reproducción.

Quien tenga el cuadro, tiene el original.

Esto no es una crítica a nadie, es información. Es un intento de hacer saber a quien se quiera informar de la significación del término "Obra Gráfica Original".

Para que sea original, el artista debe realizar la imagen en la matriz, ya sea de metal o madera. 

Algunos pintores realizamos nuestra obra gráfica en nuestro estudio, sin ayuda de taller. Realizamos menos obra porque la estampación consume mucho tiempo y, al mismo tiempo, las ediciones son más cortas.

Fernando Puente - Obra Gráfica

Todos los aciertos son nuestros, los errores también, porque el proceso que se ve en el vídeo lo hace una sola persona: la misma que firma el grabado.

¿Qué es un grabado original?

 Es una obra de arte concebida para realizarse en múltiples ejemplares, utilizando una matriz que puede ser de distintos materiales: madera, metal, linóleo...

Se realizan múltiples ejemplares que se numeran y se firman de forma individual. Cada ejemplar se considera una obra original porque la matriz está realizada por el artista.

Los principios del grabado están vinculados a la historia del libro. Durante la Edad Media, los libros se ilustraban con miniaturas pintadas a mano.

Tras la invención de la imprenta, aumentó la producción de libros; ya no se podían ilustrar a mano de uno en uno; se sustituyeron las miniaturas por grabados que en principio se realizaban en plancha de madera. Más adelante se harían en plancha de metal.

Pero además de ilustrar libros. El grabado es para el pintor una extensión de su trabajo, pero con técnicas diferentes.

Me interesé por el mundo del grabado al conocer la obra gráfica de pintores como Goya, Rembrandt, Durero y Picasso. 

Un paisaje puede ser pintado, dibujado o grabado, y el resultado artístico en cualquier caso dependerá del talento del autor, no de la técnica.

Aunque no he dejado de pintar, llevo unos años que dedico parte de mi tiempo al grabado. Aquí dejo mi página, por si a alguien le interesa:

https://ventaobragrafica.com/