Los siete aguafuertes de William Holman Hunt

 Cuando fundaron la Hermandad Prerrafaelita junto a Dante Gabriel Rossetti, Hunt tenía 21 años y Millais apenas 19.

Tenían formación en dibujo y pintura, pero no en grabado.

Los dos pensaron que sería buena idea publicar ellos mismos una serie de aguafuertes basados en un poema de Keats, "Isabella; or, The Pot of Basil" (Isabel o la maceta de albahaca).

Compraron los materiales y herramientas propias del grabado calcográfico, pero se dieron cuenta de que, sin conocer la técnica, tenían muchas posibilidades de fracasar.

Abandonaron el proyecto.

Guardaron las planchas y los utensilios.

Más tarde aprendieron a grabar.

Hunt era muy perfeccionista y estaba obsesionado con los detalles.

Hizo varios viajes a Tierra Santa para pintar con fidelidad histórica.

En los grabados era igual de meticuloso.

Solo hizo siete aguafuertes.

Hay una anécdota curiosa: utilizó una sola plancha para realizar dos aguafuertes, "La abundancia de Egipto" y "La desolación de Egipto".

la abundancia de Egipto

Puede que estuviera escaso de material o que utilizara la plancha de cobre como un cuaderno de dibujo y realizara dos imágenes en la misma hoja; el caso es que tuvo que serrar la plancha posteriormente para imprimir los grabados por separado.

la desolación de Egipto

En el aguafuerte "La desolación de Egipto" hay una tienda de campaña iluminada desde dentro que no es otra cosa que Hunt trabajando.

Para quien comparta con Hunt y conmigo la afición por el grabado, dejo aquí mi página:

Fernando Puente - Obra gráfica

Elizabeth Siddal, el laudano y los versos enterrados.

 Elizabeth Siddal fue una de las modelos preferidas de los prerrafaelitas. A la hermandad le fascinaba su belleza y el color rojo de su cabello.

Puso mucha voluntad en posar como modelo, tanto que sufrió una neumonía al posar en una bañera con agua para que Millais pintara su Ofelia.

Además de modelo, también fue pintora.

Estaba tan integrada en el grupo que, en 1877 expuso con los prerrafaelitas en Londres.

El crítico de arte John Ruskin le compraba sus cuadros.

En aquella época el láudano circulaba con normalidad, incluso era recetado.

El láudano es básicamente opio disuelto en una bebida alcohólica.

Elizabeth se volvió adicta.

Se casó con el pintor Dante Gabriel Rossetti y su matrimonio fue tormentoso.

Cuando en 1861 dio a luz a una niña muerta se sumió en una profunda depresión.

En febrero de 1862, falleció a los 32 años debido a una sobredosis de láudano.

Rossetti hundido por la culpa, en el entierro, colocó entre sus cabellos los poemas amorosos que le escribió y que no había publicado aún.

Siete años más tarde se arrepintió.

Quiso publicarlos.

Pidió permiso para exhumar el cadáver y recuperar el cuaderno.

Salvó unos poemas que pensó que no debían ser destruidos.

La literatura, la música, la pintura y cualquier manifestación artística nos hace mejores.

Estar en contacto con el arte es elevarse.

Los grabados son más asequibles que la pintura, por eso, dejo mi página de grabado aquí:

Fernando Puente - Obra gráfica

La muerte de una mascota

 Es un sentimiento extraño,

como un golpe en el pecho que me aturde,

una sensación de vacío que me persigue,

ausencia.

Luna era una perrita Shih tzu que me acompañaba a todas partes.

Como mi sombra.

Iba a cumplir trece años, pero se marchó antes. Sabía que por su edad, esto llegaría de una forma u otra.

Sabía que iba a doler.

Pero no así.

Ella sigue en casa, en su sitio de siempre, por el pasillo o tumbada en un sillón.

No está con su presencia, sino con su ausencia.

a veces, la oigo andar por la cocina, pero sé que no está.

Hay gente que tiene más afecto por los animales que por las personas.

No es mi caso.

Ella me acompañaba a todas partes y yo la sacaba de paseo. Nos acostumbramos a estar juntos.

Eso es todo.

Le gustaba subirse al sofá, a los sillones y a las sillas y se colocaba en la misma postura que la perrita que pintó Velázquez en el cuadro del Príncipe Felipe Próspero.

Antonio Palomino cuenta como Velázquez tenía en su taller "una perrita faldera de lanas que, cuando el pintor entraba en el taller o se ponía a pintar, le hacía mil fiestas saltando a su alrededor, moviendo la cola con alegría y celebrando su presencia de una forma tan humana y expresiva que conmovía a cuantos visitaban al maestro"

 Seguro que Velázquez  me comprendería completamente.

Hans Baldung Grien y la xilografía en claroscuro

 Cuando Alberto Durero fue por segunda vez a Italia, entre los años 1505 y 1507, dejó la dirección de su taller a Hans Baldung (Grien era un apodo que, no parece que le disgustara porque lo incorporó en su firma).

Durero confiaba en él.

Hans Baldung no inventó la xilografía en claroscuro, pero la desarrolló de forma notable.

Se usa un bloque de madera para las líneas en negro y otro bloque con grises cálidos o fríos para simular luces y sombras.

este ejemplo de "las brujas" es parecido a un dibujo donde las zonas blancas se realizan a pincel.

Pero no.

El color blanco es el papel.

las formas en línea negra se realiza en un bloque de madera y el tono medio grisáseo en otro bloque de madera.

Hans Baldung Grien fue un artista al que le gustaban los temas un tanto escabrosos, como la brujería y la muerte.

En el Museo del Prado, cuando restauraron su cuadro "Las edades y la muerte" se dieron cuenta que, el pintor dejó de forma accidental su huella dactilar al manipular el cuadro cuando la pintura estaba aún fresca.

Dejó su huella dactilar en el cuadro

Y su huella artística en el mundo del arte, en la pintura y en el grabado.

Como soy pintor y grabador, dejo mi página de grabados (debajo de la foto) donde tengo alguna xilografía a la venta, como esta que está estampada en papel hecho a mano: 

  El paseante  

Van Gogh y el aguafuerte del doctor Gachet

 El doctor Gachet era médico psiquiatra, además coleccionista de pintura y aficionado al grabado. Firmaba sus estampas con el nombre seudónimo Paul van Ryssel.

Atendió a Vincent van Gogh por recomendación de su hermano Theo.

Pronto la relación médico— paciente se desbordó y se transformó en amistad.

Vincent comía con frecuencia en casa de Gachet.

En una ocasión, tras el almuerzo salieron al jardín a fumar en pipa. Gachet le facilitó una plancha de cobre, ya barnizada y preparada para ser grabada y allí mismo Vincent hizo un retrato al doctor Gachet.

Gachet que tenía un taller de grabado en casa, se encargó de sumergir la plancha de cobre en ácido, de quitar el barniz y de estamparla en su tórculo.

Vincent quedó sorprendido.

Nunca había hecho un aguafuerte

Su único aguafuerte, porque le quedaban unas semanas de vida.

Pero en esas semanas pintó de forma frenética y sin descanso, como el retrato de Gachet acodado y con el rostro apoyado en la mano.

O el cuadro que hizo a su hija tocando el piano, con gran disgusto de su padre cuando se enteró, porque no quería que esta se quedara a solas con Vincent.

Van Gogh solo hizo un aguafuerte y nueve litografías, pero se vació en las pinturas y dibujos.

Sus grabados son escasos.

Para los coleccionistas están fuera del mercado

Pero si quieres tener obra gráfica original  en casa, en esta página puedes ver los míos:       

Fernando Puente - Obra Gráfica

Edvard Munch. Lo que le impulsó a ser grabador

 A Munch le gustaba hacer réplicas de sus pinturas en grabados porque no le gustaba desprenderse de sus cuadros.

Quizás porque gran parte de la temática de sus cuadros estaba relacionada con su propia biografía, sus recuerdos y sus vivencias.

Una consecuencia lógica de todo esto es que versionara sus cuadros en grabados para vender estos y quedarse con las pinturas.

Pero los grabados transmiten al papel una impronta distinta de la que deja el pincel sobre el lienzo. Además, sus grabados en plancha de madera (xilografías) los hizo de una forma curiosa. En lugar de utilizar una plancha de madera para cada color, usaba una sola plancha que cortaba en varias partes y entintaba cada una de ellas con un color distinto, montando una especie de puzle.

La marca que deja la unión de los fragmentos de la plancha y la veta de la madera hacen que, aunque a menudo usara el mismo motivo en sus pinturas que en sus grabados, el resultado fuera diferente.

Además de la xilografía, hizo litografías y aguafuertes.

Por ello, sus grabados no eran solamente una mera reproducción de sus pinturas, sino versiones de ellas. Por ejemplo, hizo una versión de su cuadro «El grito» en litografía y la realizó en blanco y negro, adaptando la imagen al lenguaje gráfico.

En la web de la National Gallery se cuenta que, en una carta de alrededor de 1898, Munch explicaba que tenía una pequeña prensa con la que imprimía sus grabados y, al mismo tiempo, se quejaba de la dificultad de estampar sus propios grabados. Pero no todos sus grabados fueron estampados por Munch; antes de esta etapa había acudido a estampadores profesionales.

Lo fascinante para él y para todos los que nos apasiona el mundo del grabado es controlar el proceso, porque la estampación también es creativa.

Aquí dejo mi página de obra grafica: Fernando Puente - Obra Gráfica