PIRANESI EN CAIXAFORUM

CaixaForum Madrid acoge una exposición con más de 250 grabados.

Piranesi (Venecia, 1720 - Roma, 1778) viajó a Roma en 1740, viajó en el séquito del embajador de Venecia en los Estados Pontificios. Quedó fascinado por las ruinas romanas. Aunque estudió arquitectura en Venecia, apenas ejerció y fue en Roma donde aprendió la técnica del grabado al aguafuerte. Sus primeras obras eran vistas de la ciudad. Sus grabados, que interpretaban de forma personal los antiguos monumentos romanos, contribuyeron al desarrollo del neoclacisismo.
Aunque su labor como arquitecto fue más bien escasa, no olvidó su formación y firmó algunas de sus obras "Piranesi architetto".
Murió en 1778 y fue enterrado en la única iglesia que construyó: Santa María del Priorato.
La exposición "Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador", podrá verse en CaixaForum Madrid hasta el 9 de septiembre. Reúne más de 250 grabados originales y estudios de objetos y mobiliario.
Se mostrarán intervenciones contemporáneas sobre su obra, una proyección en 3D de las Carceri d'invenzione  y ocho objetos originales ideados por Piranesi y recogidos en sus grabados, pero nunca antes fabricados.
Sus Prisiones (Carceri d'Invenzione) consistían en la transformación de las ruinas romanas en fantásticos y desmesurados calabozos con perspectivas falsas y arquitecturas imposibles.

La exposición podrá verse en CaixaForum Madrid hasta el 9 de septiembre.
　
　
　

vanitas

Vanitas,  Fernando Puente.  200 x 200 cm.

Un pasaje del Eclesiastés le da nombre a este tipo de pintura: “Vanitas vanitatum omnia vanitas”, que viene a decir: "vanidad de vanidades, todo es vanidad".

Estas pinturas, muy comunes en el siglo XVII, nos recuerdan la fugacidad de la vida, la certeza de la muerte y la inutilidad de acumular riquezas. Se mezclan en el género del bodegón, elementos místicos y decadentes como velas apagadas, cráneos, relojes, fruta y flores marchitadas, etc. Tuvieron su apogeo durante la Contrarreforma. Sin embargo, el motivo va siempre unido a la existencia humana. 

El sueño del caballero, atribuido a Antonio de Pereda

"El sueño del caballero" es una pintura atribuida a Antonio de Pereda que se encuentra en el Museo de la Real Academia de San Fernando, en Madrid. Alfonso E. Pérez Sánchez, en su libro "Pintura barroca en España 1600 - 1750" descarta la autoría de Pereda y opina que puede ser de Francisco de Palacios, pero en cualquier caso esta pintura me parece una obra maestra que merece ser mirada con mucha atención. Aquí las vanitas no se limitan a la simbología del tiempo, las riquezas y la muerte, sino que la filacteria (el texto impreso en la tela que sujeta el ángel) aclara aún más la intención de esta pintura: "Aeterne pungit, cito volat et occidit", es decir: "Eternamente hiere, vuela veloz y mata".

Estas palabras las coloqué en la parte superior de mi pintura para definir el motivo de la misma, pero me pareció escabroso colocar alguna calavera. Solamente situé una figura adormecida en el entorno del estudio de pintura que tenía por entonces, rodeado de los objetos con que he pintado las naturalezas muertas.