sábado, 29 de agosto de 2026

Zurbarán y sus versiones del Agnus Dei

 Se conservan seis versiones pintadas por Zurbarán y alguna más realizada por su taller.


Hay que decir que Agnus Dei significa Cordero de Dios.


Es una pintura que tuvo mucho éxito. Zurbarán atendió esta demanda realizando diferentes versiones.


 Antonio Palomino escribió en 1724 que un aficionado sevillano poseía un «borreguillo» de Zurbarán y lo valoraba "más que cien carneros vivos".


Hay diferencias sustanciales entre las versiones conservadas; por ejemplo, en la que está en el San Diego Museum of Art, el cordero lleva una aureola y una inscripción: 


TANQUAM AGNUS


Está en latín y significa literalmente «como un cordero» y procede de Hechos de los Apóstoles 8:32:


«Como oveja fue llevado al matadero, y como cordero delante de su trasquilador enmudeció y no abrió su boca».


Así pues, la inscripción, las patas atadas y el nimbo alrededor de la cabeza le dan una identificación claramente religiosa.


No todas las versiones son iguales. 


A mí la que más me gusta es la del Museo del Prado. No tiene la inscripción ni connotaciones religiosas tan claras, pero es un cordero (ya carnero) con las patas atadas, preparado para el sacrificio.

 En los 90 fui copista y Zurbarán fue uno de los pintores en los que puse el foco. Hice una copia de Santa Casilda entonces, ahora Santa Isabel de Portugal, porque tenía un lienzo con un tamaño apropiado y porque también es una gran pintura de Zurbarán.


Aunque ya no soy copista, disfruto versionando de vez en cuando algún cuadro que me gusta especialmente. Por eso hice esta serigrafía a la que añadí un estarcido que hice con una plantilla de cartón y un pincel para hacer el fondo negro; de esta forma, cada serigrafía tiene un fondo negro, pero con pinceladas distintas, hechas con el pulso de mi mano, no con la rasqueta de serigrafía.






Aquí dejo la dirección de la tienda donde está a la venta:


https://ventaobragrafica.com/


domingo, 23 de agosto de 2026

La escultura de Picasso que casi se desmorona


En el año 1943, Picasso decidió hacer una escultura con el tema "hombre con cordero", del que había hecho multitud de dibujos.

Cuando se modela con arcilla o cualquier materia blanda, es necesario hacer un armazón que soporte el peso.

Picasso no tenía formación de escultor y recurrió a la ayuda de alguien con oficio, como era el escultor Joan Rebull, quien le ayudó no solamente con la realización del modelado, sino también con el vaciado.

En el catálogo que hizo el Reina Sofía sobre Joan Rebull, cuenta el hijo de Joaquim Sunyer, Jaime, quien tuvo amistad con Joan Rebull, que Picasso le decía mientras hacía la escultura que de aquello "saldría un griego" y Rebull le respondió riendo que si salía un mesopotámico estaría bien.

A pesar de la ayuda de Joan Rebull, el modelado se hizo rápido y el vaciado más rápido todavía para que no se desmoronara y cayera al suelo.

A lo largo del siglo XX, en el mundo del arte se despreció la técnica y se valoró la novedad y la ruptura con el arte anterior.

En el presente en marcha ocurre lo mismo. Hay un arte oficial, el de los museos de arte contemporáneo.

Para el que la belleza es una ofensa,

El oficio y la técnica, algo del pasado.

Y el objeto artístico, un instrumento de propaganda política.

Pero hay pintores fuera de esos ámbitos que seguimos trabajando, buscando lo bueno, lo verdadero y lo bello.

Nuestras obras, buenas o malas, están hechas con nuestra autoría, sin ayuda de nadie, con nuestros aciertos y nuestros errores y fuera de los circuitos oficiales (y subvencionados).

Hago grabados realizando todo el proceso desde la preparación de la plancha de zinc,

la preparación de los papeles,

la densidad de la tinta

 y la venta.

Aquí dejo el enlace:

ventaobragrafica.com/






martes, 18 de agosto de 2026

CUANDO GOYA PERDIÓ LA CABEZA

 No me refiero a cuando conoció a la duquesa de Alba, no. Sino a perder la cabeza de verdad, no en sentido figurado.


En 1888, el cuerpo de Goya fue exhumado en Burdeos.


Allí se dieron cuenta de que había un cuerpo sin cabeza.


Un misterio que a día de hoy sigue siendo un misterio. Solo hay hipótesis. Entre todas ellas, bajo mi punto de vista, la más sugerente es la del cuadro del pintor Dionisio Fierros, que pintó en 1849 un cráneo con la inscripción:


"Cráneo de Goya pintado por Fierros"


Familiares del pintor Fierros contaron que vieron un cráneo en el estudio del pintor y que más tarde fue llevado a Salamanca para estudiarlo y realizar experimentos.


Experimentos que lo destruyeron por completo.


Yo no quiero saber en qué consistían esos experimentos; prefiero ver el autorretrato de Goya que hizo para los Caprichos.


O la versión que hice a color con serigrafía y que puedes ver en esta página: 

ventaobragrafica.com.