jueves, 8 de marzo de 2012

Dama oferente II

¿Cuando podemos dar por teminado un cuadro?
La respuesta no está clara, en cierto momento nos parece que no podemos aportar nada sustancial y lo damos por acabado, pero pasado un tiempo, lo vemos con una mirada distinta y se nos ocurren otras soluciones que pueden aportar una clara mejoría al resultado final.
Me consuela pensar que tambien otros autores como Juan Ramón Jimenez hizo muchas versiones de sus poemas, y Beethoven hizo varias versiones de la overtura Eleonora.




Me ha ocurrido muchas veces. Retomo un trabajo ya terminado y lo transformo. Este es el caso de "Dama oferente", pintura que comenté hace ya algún tiempo en este blog.



Espero que esta versión sea la definitiva, pero nunca se sabe...



viernes, 17 de febrero de 2012

PARTICIPACION EN ART MADRID 2012

Por segunda vez participo en la feria Art Madrid en el stand de la galería valenciana Val i 30.

Fernando Puente


No hace mucho realicé un vídeo sobre naturalezas muertas, algunas de las cuales, están en la feria.




La galería presenta obras de Barceló, Plensa,  Antonio Gadea, Genovés, Pepe Yagües,  Ángela García, JARR, Jorge Mercé.

Antonio Gadea

Plensa


Barceló





sábado, 4 de febrero de 2012

Monasterio de El Escorial, dibujos

Cuando inicié este blog, lo hice comentando la sección áurea y sus aplicaciones en la pintura. Tambien recordé un grupo de pintores que nos reuníamos con Luís García Ochoa en El Escorial, junto al Monasterio.
He recopilado algunos dibujos de entonces y he realizado un vídeo.



miércoles, 4 de enero de 2012

TORSO, ESCAYOLA PATINADA.

Después de muchos años, vuelvo a modelar. La diferencia es que este torso lo realicé en cera y después lo pasé a escayola. Cuando estudié en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nº 10 de Madrid, ahora llamada arte10, modelé en barro, también realicé vaciados en yeso y escultura en cemento.
Utilizar cera roja de modelado es para mi una novedad. Tengo que recordar aquí a los profesores de modelado que tuve, Cesar Montaña, Damián Gironés y Joaquín García Donaire.

Torso, Fernando Puente



domingo, 18 de diciembre de 2011

Furini. Lot y sus hijas.

Francesco Furini.    Lot embriagado por sus hijas




En muchas ocasiones, los pintores que no se consideran de primera fila, nos sorprenden. Como Francesco Furini, del cual (que yo sepa) el Museo del Prado solo tiene una obra, pero sublime: "las hijas de Lot".
Visitando las salas de la Escuela Italiana, estuve un buen rato observando la pintura de Furini, que se encuentra junto a otra excelente obra con carga erótica: " Susana y los viejos" de Guercino.
La morbidez de la carne de las hijas de Lot, es impresionante. La piel blanca de los desnudos sobre el fondo azul oscuro, delimitada por un delicadísimo esfumato es un prodigio de técnica pictórica. La figura del padre, sin embargo, oscurece y pasa a un segundo plano, ofreciendo un aire de misterio al cuadro. Nos encontramos también con detalles como la botella que sostiene una de las hijas, que está resuelta con gran precisión.
Furini tuvo bastante éxito pintando escenas bíblicas que contenían desnudos y como anécdota hay que recordar que eso no le impidió ordenarse sacerdote. Se convirtió en prior de San Anselmo de Mugello en 1633.
 Las hijas de Lot embriagan a su padre para mantener relaciones incestuosas y que este no quedara sin descendencia, después de abandonar Sodoma y ver como su mujer quedaba convertida en estatua de sal.
Otra anécdota jugosa es que Fernando II, gran Duque de Toscana, regaló la pintura a Felipe IV con motivo de la boda con su sobrina Mariana de Austria, el monarca aún no tenía descendencia masculina y el paralelismo con la temática de la obra de Furini es evidente.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Estudio para Varón de dolor


Estudio para Varón de dolor, Fernando Puente


Pese a lo que pueda parecer, el motivo de Varón de Dolores es bastante común en la historia del arte occidental. Desde el pintor flamenco del siglo XV, Petrus Christus a las obras de vídeoarte de Bill Viola, en el siglo XXI.

Varon de dolor, Petrus Christus.



 La iconografía se fué diversificando, a veces tiene los brazos cruzados, o recoge su propia sangre en un cáliz. El estudio que presento aquí está realizado sobre tabla a lápiz, sanguina, pastel y pigmentos fijados con acetato de polivinilo. Estaba pensado para una pintura de un tamaño similar, obra que no llegué a realizar.
Muestra la mano derecha y su llaga, al mismo tiempo que tapa con su otra mano la herida del costado. Bill viola concentra toda la atención en el rostro sufriente.

Man of sorrows, Bill Viola.


En 2005 tuve la oportunidad de ver la exposición de Viola "las pasiones" y, quedé gratamente sorprendido porque Bill Viola basaba parte de su trabajo en los arquetipos de la historia del arte, "Anima", "Dolorosa" y en fin, "Man of sorrows", pero en lugar de estar pintados en un lienzo, tenían movimiento y se veían a través de una pantalla de plasma.