PARTICIPACION EN ART MADRID 2012

Por segunda vez participo en la feria Art Madrid en el stand de la galería valenciana Val i 30.

Fernando Puente

No hace mucho realicé un vídeo sobre naturalezas muertas, algunas de las cuales, están en la feria.

La galería presenta obras de Barceló, Plensa,  Antonio Gadea, Genovés, Pepe Yagües,  Ángela García, JARR, Jorge Mercé.

Antonio Gadea

Plensa

Barceló



Monasterio de El Escorial, dibujos

Cuando inicié este blog, lo hice comentando la sección áurea y sus aplicaciones en la pintura. Tambien recordé un grupo de pintores que nos reuníamos con Luís García Ochoa en El Escorial, junto al Monasterio.

He recopilado algunos dibujos de entonces y he realizado un vídeo.

TORSO, ESCAYOLA PATINADA.

Después de muchos años, vuelvo a modelar. La diferencia es que este torso lo realicé en cera y después lo pasé a escayola. Cuando estudié en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nº 10 de Madrid, ahora llamada arte10, modelé en barro, también realicé vaciados en yeso y escultura en cemento.
Utilizar cera roja de modelado es para mi una novedad. Tengo que recordar aquí a los profesores de modelado que tuve, Cesar Montaña, Damián Gironés y Joaquín García Donaire.

Torso, Fernando Puente

Furini. Lot y sus hijas.

Francesco Furini.    Lot embriagado por sus hijas

En muchas ocasiones, los pintores que no se consideran de primera fila, nos sorprenden. Como Francesco Furini, del cual (que yo sepa) el Museo del Prado solo tiene una obra, pero sublime: "las hijas de Lot".

Visitando las salas de la Escuela Italiana, estuve un buen rato observando la pintura de Furini, que se encuentra junto a otra excelente obra con carga erótica: " Susana y los viejos" de Guercino.

La morbidez de la carne de las hijas de Lot, es impresionante. La piel blanca de los desnudos sobre el fondo azul oscuro, delimitada por un delicadísimo esfumato es un prodigio de técnica pictórica. La figura del padre, sin embargo, oscurece y pasa a un segundo plano, ofreciendo un aire de misterio al cuadro. Nos encontramos también con detalles como la botella que sostiene una de las hijas, que está resuelta con gran precisión.

Furini tuvo bastante éxito pintando escenas bíblicas que contenían desnudos y como anécdota hay que recordar que eso no le impidió ordenarse sacerdote. Se convirtió en prior de San Anselmo de Mugello en 1633.

 Las hijas de Lot embriagan a su padre para mantener relaciones incestuosas y que este no quedara sin descendencia, después de abandonar Sodoma y ver como su mujer quedaba convertida en estatua de sal.

Otra anécdota jugosa es que Fernando II, gran Duque de Toscana, regaló la pintura a Felipe IV con motivo de la boda con su sobrina Mariana de Austria, el monarca aún no tenía descendencia masculina y el paralelismo con la temática de la obra de Furini es evidente.

Estudio para Varón de dolor

Estudio para Varón de dolor, Fernando Puente

Pese a lo que pueda parecer, el motivo de Varón de Dolores es bastante común en la historia del arte occidental. Desde el pintor flamenco del siglo XV, Petrus Christus a las obras de vídeoarte de Bill Viola, en el siglo XXI.

Varon de dolor, Petrus Christus.

 La iconografía se fué diversificando, a veces tiene los brazos cruzados, o recoge su propia sangre en un cáliz. El estudio que presento aquí está realizado sobre tabla a lápiz, sanguina, pastel y pigmentos fijados con acetato de polivinilo. Estaba pensado para una pintura de un tamaño similar, obra que no llegué a realizar.
Muestra la mano derecha y su llaga, al mismo tiempo que tapa con su otra mano la herida del costado. Bill viola concentra toda la atención en el rostro sufriente.

Man of sorrows, Bill Viola.

En 2005 tuve la oportunidad de ver la exposición de Viola "las pasiones" y, quedé gratamente sorprendido porque Bill Viola basaba parte de su trabajo en los arquetipos de la historia del arte, "Anima", "Dolorosa" y en fin, "Man of sorrows", pero en lugar de estar pintados en un lienzo, tenían movimiento y se veían a través de una pantalla de plasma.

George Bellows

Dempsey and Firpo 1924

Club Night

En la segunda mitad del siglo pasado se consolidaron expresiones artísticas distintas a la pintura, performances, videoarte, instalaciones, etc. Al mismo tiempo surgieron grandes pintores figurativos, en el blog he dedicado algún espacio a Balthus, Hopper...

A pesar de que en la actualidad, la pintura queda relegada a una representación marginal en los museos y numerosas salas de exposiciones, a contracorriente, seguimos trabajando pintores que, lejos de creer que la pintura figurativa ha muerto o, pasado de moda, pensamos que dibujar es una pulsión que acompaña al ser humano desde el Neolítico.

The Lone Tenement

La representación de la realidad y su transformación por el pensamiento humano, está por encima de conceptos como "antiguo, moderno, arte del presente, o arte casposo".

Hace pocos días leí la noticia de que la National Gallery of Art prepara una exposición retrospectiva de George Bellows para el próximo año, es decir, el 2012.

Blasted Tree and Deserted House

Me alegró la noticia porque me gusta su pintura, y por la ocasión de que se ocupen los médios informativos de pintores que no merecen ser olvidados.

Bellows nació en 1882 y falleció en 1925. Estudió en la New York School of Art (al igual que Hopper) y pronto comenzó a tener éxito con sus pinturas sobre temas urbanos. También realizó numerosos retratos, pero a mí lo que mas me atrae de su obra son sus  pinturas sobre el boxeo, quizá porque es un tema que me sorprende y demuestra que todos los aspectos de la vida humana son susceptibles de ser tratados por el arte.

A Knockout, litografia

Su interés por los temas sociales le llevó a asociarse con un grupo de pintores anarquistas llamados "The Lyrical Left". Estuvo a favor de la intervención de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial y reflejó los horrores de la guerra en un buen número de litografías.

George Bellows murió de apendicitis a los cuarenta y tres años.

Evening Swell

Después de la National Gallery of Art, la muestra se trasladará a Metropolitan Museum of Art de Nueva York y la Royal Academy of Arts de Londres

De su interés por el retrato nos da buena muestra la pintura "una abuela", pintada en tabla y realizada en 1914 y que podemos disfrutar de ella en el museo Thyssen.

Una abuela

Durante el año 2012 con ocasión de la muestra retrospectiva, seguro que tendremos referencias de este pintor que merece la pena que conozcamos.