ARIADNA ABANDONADA

Fernando Puente. Ariadna abandonada.





Ariadna era hija de Minos, el rey de Creta y de Pasífae. Se enamoró de Teseo, príncipe ateniense que viajó a Creta para matar al minotauro, (un híbrido con cabeza de toro y cuerpo de hombre).

El minotauro se hallaba en un laberinto mortal diseñado por Dédalo. Ariadna ayudó a Teseo ofreciéndole un ovillo de hilo que fue desenrollando a medida que se internaba en el laberinto, para facilitarle la salida. Traicionó a su padre por su amante y escapó con él para escapar del rey Minos. Pero Teseo la abandonó en la isla de Naxos.

El dibujo está realizado con grafito, sanguina, y pastel

ÚLTIMOS DIBUJOS

Durante el pasado mes, realicé varios dibujos, algunos los resolví con toques de color, como el estudio para un paisaje industrial. Pero la mayoria están realizados a carbón o grafito.

Fernando Puente, estudio para un paisaje industrial.

Fernando Puente, paisaje con almendros.

Fernando Puente, paisaje.

Fernando Puente, paisaje

Fernando Puente, la playa.

Fernando Puente, jarrón y macetero.

PREPARATIVOS PARA UNA CRUCIFIXIÓN

Preparativos para una crucifixión. Fernando Puente

Ordenando una caja con dibujos antiguos, he encontrado unos bocetos de esta pintura, que realizé en San Lorenzo de El Escorial, en el estudio que compartíamos un grupo de pintores que nos reuníamos en torno a Luís García Ochoa. Sobre ese grupo denominado "La Escuela del Escorial" comenzé a escribir este blog, con una entrada sobre la sección áurea. Esta obra estuvo expuesta en el año 2008 en la galería Val i 30 y en el 2009 en el museo Pedralba 2000.

Fernando Puente. Exposición galeria Val i 30

 Me parece oportuno que en este blog indique la gestación de algunas obras.

En primer lugar, tengo que señalar que desnudé el motivo de alusiones sacras, por ello, el título es un tanto indefinido, preparativos para “una” crucifixión.

 Mi intención era colocar las figuras en un fondo neutro, limpio de descripciones y anécdotas, apenas con una breve referencia arquitectónica.

Fernando Puente. Boceto

Recuerdo que hice más bocetos, pero no los localizo.

Fernando Puente.  Boceto

 Este está realizado sobre cartón y quizá por ello ha sobrevivido con mayor fortuna que los realizados sobre papel.

Cuando realicé el boceto, ya pensé en utilizar una trama donde sostener la composición. Desde hace algunos años utilizo la sección áurea para componer las pinturas, sobre todo si el formato es grande. Pero en este caso, utilicé otra referencia compositiva: la raíz cuadrada del número dos, es decir 1,4142.

Estas son las trazas que realizé en su composición.

Fernando Puente. Preparativos para una crucifixión. Tramas.

Pocas son las novedades que introduje en la pintura y no estaban en el boceto, una estructura arquitectónica, y la supresión de uno de los travesaños de la cruz.

Realizado en óleo sobre lienzo su tamaño es cuadrado, dos metros por cada lado.



DAMA OFERENTE

Fernando Puente. Dama oferente

Hace pocos meses que terminé esta pintura, realizada en óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 195 x 97 cm. llevaba algunos años en el estudio sin terminar de resolverla. Todo comenzó tras unas visitas al museo arqueológico de Madrid, en las salas del arte íbero me dí cuenta de la importancia de la mujer en la representación escultórica del mundo ibérico prerromano. Numerosas estatuillas contenidas en vitrinas eran muestra de ello. Unas sedentes (sentadas) y otras oferentes, que realizaban una ofrenda a una deidad.

Pero la importancia de la mujer como sacerdotisa viene marcada por las piezas de gran tamaño, como la Gran Dama Oferente de Cerro de los Santos, que se encontró acompañada de centenares de estatuillas en lo que fue un santuario.

Gran Dama Oferente de Cerro de los Santos

La cultura ibérica surge por el impacto que ejercieron sobre las poblaciones indígenas, los pueblos del Mediterráneo Oriental. La obra cumbre de la escultura ibérica es la Dama de Elche, que tiene influencias del estilo severo griego.

Era inevitable que, cuando comencé a realizar bocetos recordara la Dama de Auxerre que, aunque no se trata de una dama oferente, la morfología  me recordaba las damas del arte íbero. Realizada en piedra, pertenece al estilo arcaico griego, se trata pues de una Korai.

Dama de Auxerre

El tema de la transcendencia espiritual, de la ofrenda, de lo sagrado, se halla en la historia del arte de forma continua, al igual que en el ser humano.

El afán de llevar al presente cualquier motivo artístico, me acercó a Picasso, a la escultura que alberga el Museo Reina Sofía, la Dama Oferente que tiene reminiscencias del arte prehistórico.

Picasso. Dama oferente

Picasso fue el gran destructor de la forma, pero el gran conservador del motivo pictórico.

CUPIDO

Cupido.  Fernando puente.  oleo / lienzo

Este cuadro lo pinté hace ya algún tiempo, pero he hecho modificaciones. También el título era otro. Ahora se ha quedado en Cupido. Cupido, el dios romano del amor tiene su equivalente griego en Eros. Me ha parecido oportuno, en las fechas en que estamos incluir esta pintura en el blog.

Hijo de Venus y Marte, se le representa como un niño con alas, muy a menudo con los ojos vendados.

También se le representa acompañado de Venus, al fin y al cabo, Venus recurría a él en muchas ocasiones (para provocar el amor de Dido hacia Eneas, etc.).

Venus y Cupido.  Fernando Puente.  Punta seca y Collagraph

La primera versión  es la realizada al óleo sobre lienzo, (aunque tiene retoques recientes), Posterior es la versión que hice a punta seca y collagraph sobre una plancha de zinc. Y la xilografía, es decir, grabado sobre madera

Cupido.  Fernando Puente.  Xilografia.

JÚPITER Y ANTÍOPE

Terminé esta pintura hace pocos meses, junto a otras obras de igual tamaño, 97 x 195 cm. Para la composición, establecí unas cesuras o líneas para dividir la superficie del lienzo, utilizando proporciones áureas.

Sobre una división de las medidas de  verticales y horizontales del tamaño del bastidor y la cifra del número áureo, es decir 1, 618… marqué unas líneas divisorias paralelas al alto y ancho del lienzo. Como se ve en la imagen. Después realicé un juego de diagonales, muy sencillo por otra parte, pero que me permite colocar las figuras de modo más armonioso.

Mi admiración por Rubens queda reflejada en la anterior entrada, pero aunque disfrute con esas formas barrocas llenas de vida y movimiento, mi discurso pictórico es otro, es la serenidad y equilibrio que transmiten las formas clásicas.

Por ello he resuelto la imagen de Júpiter y Antíope de forma muy distinta a otros pintores que trabajaron con el mismo motivo, como son Rembrant y Van Dyck.

Van Dyck, Júpiter y Antíope

                                              Rembrant, Júpiert y Antíope.    Aguafuerte

Antíope era hija del rey de Tebas, Nicteo. Era tan hermosa que Zeus se enamoró de ella, pero como era costumbre en el dios, no seducía con su forma divina, sino que adoptaba otras formas, en esta ocasión, la de un sátiro.

Cuando decidí realizar esta pintura, me dí cuenta de la gran cantidad de versiones que existen sobre el mismo motivo, pero no es extraño si consideramos que tras la historia de Júpiter y Antíope, subyace una pulsión que es parte de la condición humana: el deseo.

                                                        Júpiter y Antíope. Picasso