NOCTURNO, aguafuerte, aguatinta y buril

nocturno, prueba de estado 1

nocturno, prueba de estado 2

Nocturno,  BAT.

Siguiendo el orden, podemos ver la evolución del grabado en las pruebas de estado primero, y despues el resultado final en el ejemplar que sirve de modelo para realizar la edición, que se firma con el acróstico BAT.

Suelo trabajar con planchas de zinc, pero en este caso utilicé una plancha de cobre. Son mucho más duras y aguantan una edición mayor, pero el trabajo con buril o punta seca es más trabajoso.

nocturno, plancha de cobre.

La imagen de la plancha respecto a la estampa está invertida por el proceso de la estampación. En futuras entradas explicaré con más detalle dicho proceso.
En principio trabajé al aguafuerte para definir el dibujo y el claroscuro. Despues con unos toques a la punta seca, oscurecí mucho mas el fondo. Si la técnica del aguafuerte es indirecta, ( se barniza la plancha con un barniz protector para el ácido, y con una punta de grabar de dibuja sobre el barniz levantándolo, a continuación se sumerge en ácido y este graba el dibujo que hemos hecho, es decir la parte de la plancha donde se ha levantado el ácido), la punta seca es directa, no necesita la participación de ácido. Con la punta de grabar dibujamos ejerciendo presión sobre la plancha. Esta técnica se caracteriza porque al hacer un surco en el cobre, se levanta una rebaba que hace que la línea que forma es mas gruesa que la del aguafuerte.
Tambien utilicé el buril, pero solo para dar unos toques en el pelo, en las líneas más oscuras que conforman el moño.

nocturno, fragmento.

nocturno, fragmento de la plancha.

En cuanto al aguatinta, ya no se trata de realizar una línea, sino una superficie mayor. Se realiza espolvoreando polvo de resina sobre la plancha de cobre, cubriendo las partes que deben quedar blancas con un barniz protector. Podemos ver el resultado del aguatinta en el pelo y los pliegues de la ropa.

nocturno, detalle.

nocturno, detalle de la plancha de cobre.

¡Oh, este viejo y roto violín! León Felipe

¡Oh, este viejo y roto violín!, paráfrasis de León Felipe. Aguafuerte.

¡Oh, este viejo y roto violín! Fue el último libro que publicó en vida León Felipe. Este aguafuerte lo realicé tras la lectura del  libro. Por  entonces hacía poco tiempo que compré un violín y el título llamó mi atención.

Un poema me pareció especialmente conmovedor, en él  nos muestra su biografía. Se llama "Escuela".

León Felipe ( 1884 – 1968 ) nació en una familia acomodada. Hijo de un notario, se licenció en farmacia, pero su espíritu bohemio le llevó a pasar penalidades. Estuvo en la cárcel por desfalco.

En Santander abandonó una farmacia propia y se enroló en una compañía teatral ambulante. Fue reconocido, denunciado y condenado por las deudas de su negocio. También estuvo en Guinea Ecuatorial, por entonces colonia española.

“Viajé en la bodega de los barcos;

Les oí contar sus aventuras a los marineros

Y su historia de hambre a los miserables emigrantes.

He dormido muchas noches, años, en el África central,

Allá, en el Golfo de Guinea, en la desembocadura del Muni,

Acordando el latido de mi sangre

Con el golpe seco, monótono y tenaz

Del tambor prehistórico africano

De tribus indomables…”

 En el poema nos evoca sus desoladoras experiencias:

“Vi parir a una mujer

Y vi parir a una gata…

Y parió mejor la gata;

Vi morir a un asno

Y vi morir a un capitán…

Y el asno murió mejor que el capitán”

Su vida como indigente:

“He dormido sobre el estiércol de las cuadras,

En los bancos municipales,

He recostado mi cabeza en la soga de los mendigos,

Y me ha dado limosna –Dios se lo pague-

Una prostituta callejera.

Si recordase  su nombre lo dejaría escrito aquí orgullosamente

En este mismo verso endecasílabo.”

Y sus tentativas de suicidio:

“Otra vez,

Desesperado,

Quise escaparme por la puerta maldita y condenada

Y mi ángel de la guardia me tomó de los hombros

Y me dijo severo: no es hora todavía…”

Su poesía me sigue emocionando igual que en la primera lectura. Solo me queda recomendar sus poemas y despedirme con unos versos del libro “ Ganarás la luz”

“Yo no soy nadie.

Un hombre con un grito de estopa en la garganta

Y una gota de asfalto en la retina.”

CUPIDO

Cupido.  Fernando puente.  oleo / lienzo

Este cuadro lo pinté hace ya algún tiempo, pero he hecho modificaciones. También el título era otro. Ahora se ha quedado en Cupido. Cupido, el dios romano del amor tiene su equivalente griego en Eros. Me ha parecido oportuno, en las fechas en que estamos incluir esta pintura en el blog.

Hijo de Venus y Marte, se le representa como un niño con alas, muy a menudo con los ojos vendados.

También se le representa acompañado de Venus, al fin y al cabo, Venus recurría a él en muchas ocasiones (para provocar el amor de Dido hacia Eneas, etc.).

Venus y Cupido.  Fernando Puente.  Punta seca y Collagraph

La primera versión  es la realizada al óleo sobre lienzo, (aunque tiene retoques recientes), Posterior es la versión que hice a punta seca y collagraph sobre una plancha de zinc. Y la xilografía, es decir, grabado sobre madera

Cupido.  Fernando Puente.  Xilografia.

MOSCÓFORO. EL HOMBRE DEL CORDERO

Acabo de firmar y numerar la edición del aguafuerte, “ El hombre del cordero “. El motivo es recurrente en la historia del arte. La edición consta de 25 ejemplares estampados a color. La primera evocación que tuve cuando pensé en realizar este grabado fue el Moscóforo. Esa magnífica escultura, tipo kurós, del periodo arcaico griego.

 Esta pieza escultórica es una ofrenda a la diosa de la sabiduría, Atenea. Dos cosas me llaman la atención del Moscóforo, las formas rotundas y contundentes, común a la escultura arcáica griega, cuando los kurós ( figuras masculinas) y las korai ( figuras femeninas ) se despegan de la influencia egipcia y transitan hacia un naturalismo, que culminará en la época clásica. La segunda cuestión es la simbología sagrada.

La iconografia cristiana en sus primeros años, mira hacia el arte anterior, hacia las formas clásicas paganas, con una nueva mirada transformadora, para adaptarla a la nueva fé. Es el caso del buen pastor de los museos vaticanos. Otra escultura cargada de simbología.

Y como en la historia del arte, la medida del tiempo no es la misma que la del ser humano: “ El arte es largo, la vida breve” , decían los griegos, el motivo vuelve, pero con distintas connotaciones. Como ejemplo basta un paseo por el museo Reina Sofia y contemplar la obra de Picasso, “ El hombre del cordero “.

Desde luego la morfología es diferente, y carece de simbología sagrada, pero el motivo es el mismo.

Creo que el arte no debe desgajarse de sí mismo, como han postulado algunos teóricos desde el siglo pasado, y comenzar de cero, sino desarrollarse a través de todo lo acumulado desde sus inicios, porque en el fondo solo hay un motivo que justifica la expresión artistica, y es el reflejo de la condición humana, y esta sustancialmente no ha cambiado desde los comienzos de la civilización.

TRES AGUAFUERTES

He terminado la edición de tres  aguafuertes.  Los estampé durante el pasado verano y han estado esperando durante un tiempo para que los firmara y numerara. 50 ejemplares he realizado del polideportivo.  Me interesa mucho la huella del ser humano en el paisaje y la arquitectura es idónea para constatar la transformación del paisaje. Se trata de un aguafuerte estampado en tinta negra   

Polideportivo

Sobre  un edificio de Madrid realicé otro grabado, pero  esta vez a color. Está iluminado, es decir, coloreado a mano. He empleado pintura acrílica. La edición la forman 35 ejemplares.  

      

                                        Paisaje urbano   
                                                                                                                                                                        La tercera estampa  es un jinete realizado al aguafuerte y aguatinta, estampado a dos tintas y cortado a sangre, es decir, sin bordes. Creo que en el blog tengo que dedicar algún espacio a la terminología de la obra gráfica. He numerado 30 ejemplares.  

                                                         Jinete