lunes, 8 de agosto de 2011

EL DESCENDIMIENTO DE CARAVAGGIO EN EL PRADO. JMJ LA PALABRA HECHA IMAGEN

Es espectacular El Descendimiento, obra de Caravaggio cedida al Prado por los Museos Vaticanos con la ocasión de la Jornada Mundial de la Juventud.
Caravaggio es un pintor clave para comprender la evolución de la pintura barroca y la corriente tenebrista que siguieron pintores como Rivera y Velázquez (en su juventud).
Otros pintores que no seguían una estética vinculada al tenebrismo, como Rubens, sintieron gran admiración por su pintura. Rubens, en su estancia en Italia realizó una copia del Descendimiento.
La pintura está compuesta en diagonal y las figuras están realizadas en un formato mayor del natural. El punto de vista es bajo y da la sensación de ver la escena desde el lugar donde va a ser enterrado Cristo.
En el Museo del Prado no hay más que una obra de Caravaggio, David y Goliat, que está instalada junto a esta inmensa obra que es El Descendimiento. El Prado ha editado un vídeo que es interesante ver.



Para acompañar esta obra, el museo ha propuesto un recorrido sobre Pinturas de Cristo en el Prado. Son  catorce piezas de distintas épocas, tamaños variados y distintas estéticas, desde el barroco excesivo de Rubens con la Adoración de los Reyes Magos, al recogimiento místico de Zurbarán con su Agnus Dei.




La Anunciación. Fra Angelico



El Descendimiento. Roger van der Weyden.


La Última Cena. Juan de Juanes.


El Pantocrator sostenido por cuatro ángeles. Escuela castellana, siglo XII.


Bajada de Cristo al Infierno.Sebastiano del Piombo.


La Adoración de los Reyes Magos. Rubens.


El Buen Pastor. Murillo.


La disputa con los doctores en el Templo. Veronés


El Lavatorio. Tintoretto.


Agnus Dei. Zurbarán.


Cristo Crucificado. Velázquez.


La Trinidad. Ribera.


La Resurección. El Greco.

sábado, 16 de julio de 2011

hacer pintura al óleo

Prepararse uno mismo los colores tiene la ventaja de poder controlar el material con el que trabaja. Desde hace bastante tiempo utilizo colores resinosos al óleo, a veces, sobre una base de acrílico o temple. Pero al elaborar nosotros mismos los colores, podemos elegir entre colores al óleo puros, cuyo único aglutinante es el aceite de linaza, colores resinosos al óleo, a los que además del aceite de linaza, se añade barniz de almáciga o dammar. Yo utilizo estos últimos. En este vídeo amaso los pigmentos con aceite de linaza y añado barniz de dammar, barniz que se realiza disolviendo la resina de dammar en aguarrás. Los barnices resinosos se añaden en una pequeña cantidad, con un máximo de 10% del aglutinante.




Otra variedad son los colores resinosos a la cera. Se realizan mezclando el barniz de resina con cera blanca disuelta en esencia de trementina (aguarrás).
Los pintores hasta la elaboración de la pintura al óleo industrial y su almacenamiento en tubos, elaboraban los colores en el taller. Como esta actividad es un tanto engorrosa, se ocupaban de ello los aprendices, que se iniciaban en las técnicas pictóricas conociendo a la perfección los materiales de la pintura.
En el vídeo indico que añadir barniz de dammar es optativo. Podemos realizar colores al óleo puros, sin más aglutinante que aceite de linaza. Pero solo nosotros sabemos cual es la densidad de la pintura que deseamos y, si necesitamos más o menos brillo. Al utilizar colores en tubo ganamos en comodidad, pero perdemos control sobre los materiales que utilizamos.
La bibliografía que utilizo es esta: “los materiales de pintura y su empleo en el arte” Max Doerner.
“Materiales y técnicas del arte” Ralph Mayer.

lunes, 27 de junio de 2011

COLOR AZUL

Fernando Puente. Naturaleza muerta con dos personajes.

Es curioso que el planeta Tierra, visto desde el espacio exterior aparezca como un planeta azul, y sin embargo, proporcione tintes y pigmentos de ese color en muy poca cantidad.
Hasta la invención de los colores de síntesis, solo existían algunos pigmentos y muy pocas plantas capaces de proporcionarlo.
Los ocres y tierras coloreadas amarillas, rojas y marrones abundan y pueden prepararse fácilmente, pero los dos principales pigmentos azules proporcionados por la naturaleza, la azurita y el lapislázuli, son más escasos y deben ser molidos con mucha más insistencia.
Los principales yacimientos de lapislázuli se encuentran en Afganistán. La India lo exportaba por medio de caravanas, pero la distancia y la escased lo encarecían. En la Edad Media, los venecianos importaban el lapislázuli a occidente, recibiendo el nombre de azul “ultramarino”. Otro pigmento mineral es la azurita cuyos principales yacimientos se encuentran en Chipre, Armenia, Francia, Italia y Alemania.
El índigo es un colorante vegetal usado sobre todo en tintar telas.

Fernando Puente. Paisaje industrial.

Ante el problema de la poca cantidad de pigmento azul que da la naturaleza, el ser humano sintió la necesidad de crearlo. Hacia el 2500  A.C. los egipcios crearon el pigmento sintético más antiguo. Se fabricaba pulverizando un vidrio cocido con virutas de cobre. El azul egipcio se exportó a Roma en la época imperial.
A principios del siglo XVIII se sintetizó el azul de Prusia, y un poco más tarde se averiguó la forma de fabricar artificialmente el lapislázuli. En la actualidad la industria química surte con eficacia toda la variedad de pigmentos necesarios para las Artes Plásticas. Quizá por la precariedad de algunos pigmentos como el azul, en la imaginería medieval occidental, los mares son verdes, y no será hasta el siglo XV, donde por regla general se represente el mar de color azul.

sábado, 18 de junio de 2011

EL AÑO DEL COMETA



      
El cometa Halley pasó cerca de la órbita terrestre en el año 1986, por entonces estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios nº 10 de Madrid, que ahora creo que se llama Escuela de Arte 10. Esta Escuela de Artes Aplicadas estaba dedicada a los oficios dedicados al libro, restauración, diseño gráfico y grabado. Yo escogí esta última opción. Cuando observé el cometa, pensé en que seria un buen tema para una pintura o un aguafuerte, pero al final abandoné el proyecto. Veinticuatro años después retomé la idea y pinté “El año del cometa”.
Está realizado en óleo sobre lienzo y fechado en 2010. Sus medidas: 130 x 195 cm.
Añado dos fotos del proceso donde se ven los arrepentimientos sobre la primera idea. Como el perro que en un primer momento su protagonismo era menor.

                                                                                                                                

sábado, 11 de junio de 2011

ARBOLEDA

                                            Fernando Puente.  Arboleda, sanguina sobre papel.
                                                                          
Continuando con la serie de dibujos que estoy colgando en el blog, este tiene el mismo formato que todos los demás: 45 x 64 cm, la diferencia es que está realizado a sanguina.



sábado, 28 de mayo de 2011

CABEZA DE MEDUSA

Fernando Puente.  Cabeza de Medusa.      Lápiz sobre papel. 

                                                                                                                                                                                                                                                                    
Medusa era la única de las tres Górgonas que era mortal. Hijas de Forcis y Ceto, divinidades marinas nacidas de Poseidón y Gea.
Provistas de alas de oro, tenían ojos centelleantes y la cabeza erizada de serpientes. Todo aquel que contemplaba su rostro quedaba convertido en piedra. Perseo cortó su cabeza sin mirar su rostro directamente, se sirvió de su escudo a modo de espejo. De su cuerpo mutilado surgieron dos seres engendrados por Poseidón, el caballo Pegaso y Crisaor, un gigante armado con una espada de oro