PERSISTENCIA DE LA LLUVIA Nº 3

Persistencia de la lluvia nº 3. Óleo sobre lienzo, 130 x 162 cm.

Persistencia de la lluvia nº 2

Persistencia de la lluvia nº 2    Fernando Puente.

Esta es la segunda obra de la serie "persistencia de la lluvia", que lo formarán un conjunto de cuatro pinturas.

Persistencia de la lluvia

Esta es la primera pintura de una serie de cuatro. Con un mismo formato, 130 x 162 cm y un mismo tema, la persistencia de la lluvia.

HACER PAPEL RECICLADO PARA OBRA GRÁFICA.

Como yo mismo estampo la obra gráfica que realizo, tengo muchos recortes de papel y estampas fallidas que, pueden ser muy útiles si nos gusta emplear el papel hecho a mano. Es un tipo de papel que al ser más basto que el normal, no nos sirve para un aguafuerte, pero sí para grabado en madera, es decir, xilografía.

Para reciclar el papel, troceo las estampas inservibles y dejo en remojo los pequeños trozos durante un par de días. En esta ocasión,  he troceado recortes de tela de lino que me sobra de montar los lienzos para pintar, pero los pedazos de tela los he dejado en remojo más tiempo, unos 15 días.

pasado este tiempo, hay que triturar el papel. En este caso comencé con la tela de lino y, posteriormente lo hice con el papel. La tela de lino es mucho más dura y me costó más tiempo. Según trituraba el papel (con abundante agua), añadía la tela, ya desecha. He utilizado una antigua batidora de vaso, y, con todo este material ya triturado conseguí la "pulpa de papel", es decir la materia prima para hacer mis propios papeles.

A continuación, lo que necesitamos es un bastidor con una malla, (he utilizado tela mosquitera) y un marco para dar forma al papel, que sumerjo en una cubeta y voy añadiendo la pulpa de papel, siempre con la misma medida. La malla del bastidor esta hacia arriba y, sobre ella el marco que contiene a la pulpa de papel

Cuando se eleva el bastidor de la cubeta, el agua cae y se ve la hoja de papel cuando apartamos el marco. Para que escurra más agua, coloco sobre el papel un trapo limpio y con un rodillo presiono con suavidad.

Para el secado,los voy colocando en una mesa. Se pueden colgar, pero yo prefiero envolverlos con trapos limpios y añadir peso.

El resultado es un papel bastante grueso que utilizaré para realizar una xilografía.

NATURALEZA MUERTA CON MANDARINA

Naturaleza muerta con mandarina. Fernando Puente

Las líneas compositivas verticales y horizontales las establezco conforme a la sección áurea. Con las diagonales, me gusta hacer un juego de ritmos.
Está realizado sobre lienzo, sus medidas son 65 x 54 cm.

"CONSTRUCCIÓN DEL JUICIO DE PARIS" O "LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS" 2º PARTE

Construcción del juicio de Paris, proceso.

A pesar de realizar bocetos y estudios de las figuras, pronto llegaron los arrepentimientos y comenzaron las correcciones.

estudio de Paris

estudio de figura 1

estudio de figura 2

estudio de figura 3

Si bien las figuras no tuvieron cambios sustanciales en la pose, los personajes femeninos, cambiaron de tamaño. No quería que fueran demasiado grandes para que tuvieran cabida en el panel central y no existiera ningún corte o cesura en ninguna figura.

correción de las figuras centrales.

Otro cambio es el personaje de Paris que, en principio no pensé pintarlo con la manzana en la mano, ya que solo es un modelo que posa ante el pintor como Paris, pero me pareció posteriormente que debía ser más evidente para que todo sea más claro. Tambien cambié el retrato, aunque en este momento del proceso tiene barba, finalmente, le afeité el rostro.

construcción del juicio de Paris, proceso.

Tambien el paisaje del fondo se fue transformando, suprimí la torre con planta exagonal y añadí otro edificio con forma de cubo. Me pareció que ayudaba al efecto de perspectiva.

"CONSTRUCCIÓN DEL JUICIO DE PARIS" O "LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS"

"Construcción del juicio de Paris" o "los trabajos y los días". Fernando Puente

Óleo sobre lienzo. 200 x 486 cm

 

Un pintor está realizando sobre un lienzo, el juicio de Paris. Esta obra tiene dos títulos: "los trabajos y los días" lo he tomado prestado de Hesíodo, porque no he encontrado otro mejor para describir la pintura como algo cotidiano. "Construcción del juicio de Paris" explica el resto de los personajes de la escena.
Éride, (la discordia) en las bodas de Tetis y Peleo, arrojó una manzana de oro destinada a la mas hermosa de las presentes. Esto ocasionó una disputa entre Hera, Atenea y Afrodita. Paris que, estaba cuidando del ganado de su padre, fue elegido como árbitro para dirimir el litigio. Pero el soborno es algo muy antíguo y, Afrodita ofrece a Paris el amor de la mujer más bella del mundo, Helena. El premio es para Afrodita, pero la unión de Paris y Helena causará la guerra de Troya.

Contrucción del juicio de Paris, fragmento.

Construcción del juicio de Paris, fragmento.

Construcción del juicio de Paris, fragmento.

La obra consta de tres paneles de 2 metros de alto por 1,62 de ancho, que es el tamaño máximo que cabe por la escalera del estudio. Para que se notara lo mínimo posible la unión de los tres lienzos, compuse la escena de forma que ningún personaje se estableciera entre dos paneles. El panel de la derecha está destinado al pintor en su estudio y en los otros dos, situé a los modelos en actitudes que, revelan a Paris, con una manzana en la mano y a las diosas Atenea, Hera y Afrodita.

Construcción del juicio de Paris, fragmento.

Durante el proceso modifiqué de forma sustancial algún personaje y el entorno, pero eso lo dejo para otra entrada en el blog.

JUDIT

Judit, Fernando Puente.

La historia de Judit ha estado presente muy a menudo en la historia del arte occidental.
Reinando Nabuconodosor y, en guerra con Israel, una hermosa viuda judía (Judit) seduce al general invasor (Holofernes), le emborracha en un banquete, ya en su tienda, cuando este se ha dormido, le corta la cabeza. De esta forma salva a su pueblo de una derrota inminente.

Judit. (Fragmento). Fernando Puente

Judit (fragmento). Fernando Puente.

El el siglo XVII, con la espectacularidad que nos ofrece la pintura barroca, hay dos ejemplos de este motivo que me gustan mucho: las versiones de Caravaggio y de Artemisia Gentileschi. Las dos obras nos muestran el momento álgido de la escena, el instante en el que se produce la degollación de Holofernes.

Judit, Artemisia Gentileschi

Judit. Caravaggio

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De estas muestras de violencia extrema me aparto y me centro en el hecho ya consumado. Judit ha envuelto la cabeza de Holofernes con una tela y se dispone a salir de la estancia.

La técnica utilizada es óleo sobre lienzo y el tamaño 195 X 97 cm.



LA BARCA DE CARONTE

La barca de Caronte. Fernando Puente. 200 x 200 cm.

Caronte es el encargado de pasar las almas de los muertos a través del Hades. Cruza con su barca la laguna Estigia, ese espacio que divide el mundo de los vivos y el de los muertos.

A veces la iconografía no la respeto en su totalidad, esto también forma parte de la historia de la pintura. Velazquez, por ejemplo, en "El triunfo de Baco", no pinta una escena ambientada en la antigua Grecia, sino que parece una escena tabernaria ubicada en el siglo XVII. Cuando el Greco pinta "El expolio", los soldados que van a despojar a Cristo de sus ropas, no son romanos, llevan armaduras y parece que pertenecen a los tercios españoles. Me gusta emplear ese anacronismo que se ha utilizado tanto y que, no es en absoluto novedoso. Por eso el Caronte que pinto lleva zapatillas y vaqueros.

El paso de la laguna Estigia. Patinir

Tampoco es una pintura descriptiva como "El paso de la laguna Estigia" de Patinir donde a la izquierda pinta la fuente del Paraíso, donde nace el río Leteo. En el lado derecho de la obra, Patinir ubica el infierno y guardando la entrada, el Can Cerbero, ese perro con tres cabezas que asegura que los muertos no puedan salir, ni los vivos entrar.
Por otra parte evito el dramatismo y, las figuras, de forma serena, se dejan llevar.
Miguel Angel, en el Juicio Final, pinta a Caronte y a las almas que acompaña con violencia extrema, caracterizado por esa grandiosa "Terribilità" que lo define.

Caronte, fragmento del Juicio Final. Miguel Angel.

Siempre podemos pintar los motivos que se han pintado siempre, pero de forma distinta.

LOS ESTRATEGAS

Los estrategas. Fernando Puente. óleo/lienzo 130 x 195 cm.

El motivo de los estrategas viene del recuerdo de cuando hice el servicio militar, fui artillero en la brigada paracaidista. Como pertenecía a la Plana Mayor y me ubicaron en la sección de transmisiones, mi labor era conectar telefónicamente las tres baterías con el centro de mando, donde se realizaba el cálculo de tiro. Me gustaba más esa actividad que arrastrarme reptando por la tierra.

Los estrategas.  Boceto.

Comencé haciendo unos bocetos para saber donde colocar los personajes. Posteriormente, hice estudios para fijar las posturas.

Estudio de figura nº 1

Estudio de figura nº 2

Estudio de figura nº 3

Para abundar en el carácter intelectual de los estrategas, introduje un cubo truncado como un guiño a la geometría, y una cinta de Moebius, con ella el matemático Moebius demostró que hay superficies con una sola cara.

Detalle. Cubo truncado

Detalle. Cinta de Moebius.

Esta pintura ha tenido varias fases, la dí por finalizada hace tiempo, pero decidí revisarla. Espero que esta intervención sea la última.

RETRATO DE ALICIA

retrato de Alicia. Fernando Puente.

Decidí hacer el retrato sobre una superficie circular de madera, imitando las forma clásica del tondo. Los tondos ya se crearon en la antigua Grecia. En sus cerámicas se hacían composiciones pictóricas en forma de disco. En el Renacimiento se puso de moda, aunque de otra forma, porque era un tipo de pintura que se utilizaba como elemento arquitectónico empotrándose en las paredes. Recordé los tondos de Botticelli, y el Tondo Doni de Miguel Angel y me animé a realizar una pintura circular.
Últimamente presto más atención a los detalles, utilizo otros pinceles y una pintura más fluida. Tambien estoy utilizando el tiento, ese instrumento que sirve para controlar el pulso y que tiene forma de bastón que termina en una bola de madera.
Pintar atendiendo más a los detalles no es pintar mejor, ni tampoco peor, es solamente explorar todas las posiblilidades que ofrece la pintura.
Está pintado al óleo sobre madera con un diámetro de 60 cm.

retrato de Alicia. Proceso.