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viernes, 16 de enero de 2026

Cuando la fotografía imitaba la pintura

 Pocas décadas después del invento de la fotografía, según se perfeccionaba la técnica, algunos pintores aprovecharon la nueva forma de fijar una imagen (que la cámara oscura no podía conseguir) para tener un modelo cuando no podían disponer de él.

Delacroix utilizó fotografías de Eugene Durieu durante la década de los años cincuenta del siglo XIX.


Delacroix. Odalisca
                                                                  
                                                               Durieu. Odalisca

De forma natural la fotografía tomó caminos variados, incidiendo en paisajes, retratos, escenas de la vida cotidiana, incluso fotoperiodismo: el primer caso que se documentó mediante la fotografía un conflicto bélico, La Guerra de Crimea durante los años 1853-1856. Siendo Roger Fenton el primer fotógrafo de guerra. Pero lo que me interesa en este momento es la relación de la fotografía con la pintura. Y concretamente el pictorialismo, que fue un movimiento artístico fotográfico de finales del siglo XIX y principios del XX, que buscaba la belleza y la emoción que destila la pintura.

Eran fotografías de enfoques suaves y efectos pictóricos que la alejaban de la frialdad de la cámara. 

                                                               

                                                       Julia Margaret Cameron. Retrato.

La precursora más célebre fue Julia Margaret Cameron que se inició en la fotografía a los 48 años, cuando recibió como regalo una cámara fotográfica. Nació en 1815, en plena expansión del imperio británico, en Calcuta. Se dedicó principalmente a dos temas, el retrato (Charles Darwin, Alfred Tennyson y Thomas Carlyle) y la alegoría, con escenas bíblicas, mitológicas y literarias.
Una mujer de gran sensibilidad que usaba el desenfoque fotográfico a modo de veladura pictórica.
                                                                                  
    Julia Margaret Cameron. La despedida de Lancelot y Ginebra

Otro precursor fue el pintor y fotógrafo sueco Óscar Gustav Rejlander, que fue pionero en el fotomontaje y las composiciones complejas. Utilizaba múltiples negativos para realizar una sola imagen, así en su obra “Los dos caminos de la vida” usó 32 negativos diferentes para crear una imagen saturada de personajes que, se distribuyen a lo largo de dos líneas paralelas, todo ello insertado en un fondo arquitectónico. La obra causó cierto revuelo por el uso del desnudo y aun así fue adquirida por la reina Victoria de Inglaterra.
                                                                             
                                  
                     Óscar Gustav Rejlander. Los dos caminos de la vida.
                                                        
Henry Peach Robinson fue originalmente pintor, su obra estuvo fuertemente influenciada por el movimiento prerrafaelista y las ideas de John Ruskin. Buscaba que la fotografía tuviera la misma composición que la pintura clásica.  Fue miembro fundador de The Linked Ring, una hermandad fotográfica dedicada a promover la fotografía puramente artística, separándose de las sociedades científicas tradicionales.
                                                                    
                                         Henry Peach Robinson. Muchacha agonizante.


Su obra más representativa fue “Muchacha agonizante” donde distribuye las figuras por medio de triangulaciones, resolviendo un equilibrio de masas a modo de la pintura clásica. Su forma de trabajo consistía en fotografiar por separado varios modelos para después unir los negativos en una imagen final.

Este movimiento artístico que transcurrió principalmente entre 1880 y el final de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) incorporó la belleza y los valores de la pintura clásica al nuevo arte de la fotografía. Ahora en el presente en marcha que estamos viviendo ocurre justo lo contrario, gran parte de la pintura figurativa que se expone son copias de fotografías. Fotografías pintadas sobre lienzo. Pero esto es el tema de la próxima entrada del blog.

miércoles, 12 de junio de 2019

NATURALEZA MUERTA CON TAPÓN DE CORCHO


Óleo sobre lienzo, 33 x 24 cm.


Esta pintura de pequeño formato la compuse realizando un reparto de la superficie según las proporciones de la sección áurea. En sus cesuras, establecí los contornos de los objetos que forman la imagen.
Aunque a menudo utilizo una imprimación con color, en este caso, he reutilizado el lienzo. Sobre un cuadro fallido, aplico una capa de color para que no me moleste la imagen anterior.




domingo, 31 de marzo de 2019

CABEZA DE MUJER CON FONDO NEGRO


Cabeza de mujer con fondo negro, pintura en blanco y negro que forma parte de una serie de cuatro ejemplares. Óleo sobre lienzo, 55 x 46 cm.

miércoles, 27 de febrero de 2019

Los convalecientes


"Los convalecientes" óleo sobre lienzo, 100 x 81cm.
Esta pintura tiene como tema la Galería de convalecientes, situada en el Jardín de los Frailes del Monasterio del Escorial.

martes, 13 de noviembre de 2018

martes, 10 de julio de 2018

La ciudad olvidada. Óleo sobre lienzo.



Esta pintura está realizada en óleo sobre lienzo. Sus medidas son 55 x 46 cm. En realidad es una obra antigua sobre la cual he realizado algunos cambios.

jueves, 3 de mayo de 2018

Naturaleza muerta con vela amarilla

Naturaleza muerta con vela amarilla. Fernando Puente.

En principio, esta naturaleza muerta estaba situada sobre una mesa que, fui modificando hasta su forma actual. Está realizada en óleo sobre lienzo. Su tamaño es 61 x 50 cm.

lunes, 15 de enero de 2018

miércoles, 10 de enero de 2018

PAISAJE INDUSTRIAL


Se trata de una vista de un polígono industrial, está realizado en óleo sobre lienzo. Su tamaño es 46 x 55 cm.

martes, 1 de agosto de 2017

PARQUE

Parque. Temple al huevo. Fernando puente.


Estoy utilizando el temple al huevo como nuevo material pictórico. Esta es la primera obra, sus medidas son 100 x 81 cm. y está realizada sobre lienzo.

martes, 31 de enero de 2017

METRÓPOLI XII

Fernando Puente. Metrópoli XII


Comencé a pintar en este cuadro hace algun tiempo, lo abandoné durante un periodo y lo he vuelto a retomar hasta que lo he finalizado.
Como me gusta realizar algunas fotografias del proceso pictórico, voy a colocar aquí algunas.
El soporte es tela sobre lienzo. En realidad son dos lienzos de 195 x 130 cm, que se unen para formar un espacio de 195 x 260 cm. No es la solución ideal, pero no puedo introducir lienzos de ese tamaño por la puerta.
El título responde a una serie de paisajes urbanos, que he ido desarrollando a través de unos cuantos años.






miércoles, 31 de agosto de 2016

EL SUEÑO DE JACOB


 
Fernando Puente. El sueño de Jacob

"Partió, pues, Jacob de Berseba para dirigirse a Jarán. LLegado al azar a cierto lugar se dispuso a pasar allí la noche, porque ya el sol se habia puesto. Tomó una de las piedras de aquel lugar, la puso por cabecera y se acostó.Tuvo un sueño. Veía una escalera que, apoyándose en la tierra, tocaba con su cima en el cielo, y por la que subían y bajaban los ángeles de Yavé. Arriba estaba Yavé, el cual dijo: "Yo soy Yavé, el Dios de Abraham, tu antepasado, y el Dios de Isaac. Yo te daré a ti y tu descendencia la tierra en que descansas. Tu descendencia será como el polvo de la tierra; te extenderás a oriente y a occidente..."
Genesis, 28, 10 - 14

Este tema es recurrente en la historia de la pintura occidental. Me interesa mucho la versión de Ribera que, está en el Museo del Prado, pero tambien pintores contemporáneos han pintado este motivo, como Chagall, o Guillermo Perez Villalta.
Está realizado en óleo sobre lienzo y sus medidas son 195 x 195 centímetros.