Pintura realizada en óleo sobre lienzo. Sus medidas son 46 x 55 cm.
BLOG DEL PINTOR Y GRABADOR FERNANDO PUENTE
miércoles, 25 de abril de 2018
jueves, 19 de abril de 2018
"El violín", naturaleza muerta.
Esta pintura está realizada al óleo sobre lienzo, sus medidas son 35 x 55 cm.
sábado, 7 de abril de 2018
Dibujo a carboncillo y sanguina. Mujer tumbada
Esta figura femenina está realizada a carboncillo y sanguina. El tamaño del papel es 50 x 70 cm.
Durante el proceso he tomado fotos que me han servido para realizar un breve vídeo.
martes, 20 de marzo de 2018
LAS PRIMERAS GALERÍAS DE ARTE. PAUL DURAND-RUEL
Paul Durand-Ruel (París 1831 - 1922), heredó de su padre el negocio familiar, una papelería que vendía también artículos para pintores. Amplió el negocio y expuso en su espacio a los pintores de "La Escuela de Barbizón", esos pintores realistas franceses que se reunían en torno al pueblo de Barbizón, (sus miembros fundadores fueron Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny. )
Como Paul Durand-Ruel tuvo éxito con la venta de las pinturas se trasladó a una calle con más tránsito, la Rue Laffitte, y creó en 1869, la "revue internationale de l'art et de la curiosité" (revista internacional de arte y curiosidad), para promocionar a sus pintores.
Con un grupo de pintores muy interesante, un local en una buena calle y una revista para la difusión, parecía que todo estaba bien encauzado, sin embargo ocurrió que en 1870 y -también es mala suerte- estalló la Guerra franco-prusiana. Huyendo del conflicto fue a Londres, donde coincidió con bastantes artistas franceses, entre ellos Claude Monet y Pissarro.
Ese mismo año fue cuando abrió su nueva galería en Londres con la primera muestra anual de la Sociedad de Artistas Franceses. De vuelta a París en 1871, ya seducido por el impresionismo, establece relación con Sisley, Degas, Manet y Renoir. Pero el impresionismo en aquellos años era de difícil venta, a pesar de tener galería en Paris y filiales en Londres y Bruselas, se tuvo que asociar con un banquero para comprar pinturas y mantener la fidelidad de su grupo de pintores. Como las desgracias nunca vienen solas, aquel socio capitalista se arruina. Duran-Ruel se vio obligado a alquilar su piso y parte de la galería. Cercado por las deudas y abatido, recibió una invitación de la American Art Association para exponer en la Madisson Square de Nueva York, donde se le reconoció su labor como marchante del impresionismo.
Las ventas en EEUU le permitieron recuperarse y, como pasa en tantas ocasiones, ser reconocido también en su país.
A Duran-Ruel se le considera el marchante del impresionismo, y es que se implicó tanto, que compraba los cuadros a sus pintores, ( a Manet le pagó por 23 cuadros 35.000 francos, etc.) fundó revistas y editó catálogos como medio de difusión y promoción. Un hecho no menos importante es que abrió sucursales de su galería en varios países, no solo europeos, después de su experiencia americana, abrió galería en Nueva York.
Como Paul Durand-Ruel tuvo éxito con la venta de las pinturas se trasladó a una calle con más tránsito, la Rue Laffitte, y creó en 1869, la "revue internationale de l'art et de la curiosité" (revista internacional de arte y curiosidad), para promocionar a sus pintores.
Con un grupo de pintores muy interesante, un local en una buena calle y una revista para la difusión, parecía que todo estaba bien encauzado, sin embargo ocurrió que en 1870 y -también es mala suerte- estalló la Guerra franco-prusiana. Huyendo del conflicto fue a Londres, donde coincidió con bastantes artistas franceses, entre ellos Claude Monet y Pissarro.
Ese mismo año fue cuando abrió su nueva galería en Londres con la primera muestra anual de la Sociedad de Artistas Franceses. De vuelta a París en 1871, ya seducido por el impresionismo, establece relación con Sisley, Degas, Manet y Renoir. Pero el impresionismo en aquellos años era de difícil venta, a pesar de tener galería en Paris y filiales en Londres y Bruselas, se tuvo que asociar con un banquero para comprar pinturas y mantener la fidelidad de su grupo de pintores. Como las desgracias nunca vienen solas, aquel socio capitalista se arruina. Duran-Ruel se vio obligado a alquilar su piso y parte de la galería. Cercado por las deudas y abatido, recibió una invitación de la American Art Association para exponer en la Madisson Square de Nueva York, donde se le reconoció su labor como marchante del impresionismo.
Las ventas en EEUU le permitieron recuperarse y, como pasa en tantas ocasiones, ser reconocido también en su país.
A Duran-Ruel se le considera el marchante del impresionismo, y es que se implicó tanto, que compraba los cuadros a sus pintores, ( a Manet le pagó por 23 cuadros 35.000 francos, etc.) fundó revistas y editó catálogos como medio de difusión y promoción. Un hecho no menos importante es que abrió sucursales de su galería en varios países, no solo europeos, después de su experiencia americana, abrió galería en Nueva York.
Fernando Puente. Naturaleza Muerta junto al mar. 46 x 65 cm.
lunes, 12 de marzo de 2018
ESTUDIO PARA UNA PINTURA
Fernando Puente, dibujo
Algunos dibujos son una obra definitiva, este no es el caso, forma parte del proceso para realizar una pintura.
Sirve de apoyo a la memoria para que una idea no se pierda. el proceso normal es que cuando seleccione el lienzo haga correcciones dependiendo del tamaño y de nuevos cambios de opinión que, sin duda aparecerán.
El papel mide 50 x 70 cm y he utilizado lápiz, carboncillo y pastel.
sábado, 3 de marzo de 2018
INTERIORISMO Y ARTE
A veces tendemos a pensar que el arte está en los museos y eso es cierto, pero solo parcialmente. El destino del objeto artístico es convivir con el ser humano.
Por otra parte, existe un divorcio entre el arte oficial, que es subvencionado y promovido por las instituciones públicas y la aceptación común de la gente.
El argumento es el siguiente: el público en general no está preparado para un arte tan selecto y de un poso intelectual tan grande, que es necesario educarlo. Teniendo en cuenta que el arte tiene un recorrido mayor que la civilización, (aún tengo los manuales de arte prehistórico que usé cuando estudié la carrera de historia) y siempre ha sido asumido por la sociedad de la cual emanaba, no comprendo como hay sectores en el mundo artístico que pretenden adoctrinar a la población para que acepte un arte que le repele.
En una conferencia muy divertida, Félix de Azúa contaba con cierto asombro, como una raspa de sardina que pende de un hilo en una galería de arte es una obra artística que tiene un valor, y cómo la misma raspa tumbada en el suelo de la calle, no es más que basura.
Por otra parte, existe un divorcio entre el arte oficial, que es subvencionado y promovido por las instituciones públicas y la aceptación común de la gente.
El argumento es el siguiente: el público en general no está preparado para un arte tan selecto y de un poso intelectual tan grande, que es necesario educarlo. Teniendo en cuenta que el arte tiene un recorrido mayor que la civilización, (aún tengo los manuales de arte prehistórico que usé cuando estudié la carrera de historia) y siempre ha sido asumido por la sociedad de la cual emanaba, no comprendo como hay sectores en el mundo artístico que pretenden adoctrinar a la población para que acepte un arte que le repele.
En una conferencia muy divertida, Félix de Azúa contaba con cierto asombro, como una raspa de sardina que pende de un hilo en una galería de arte es una obra artística que tiene un valor, y cómo la misma raspa tumbada en el suelo de la calle, no es más que basura.
Hace poco terminó ARCO y escuché pocos comentarios en los medios sobre arte sino sobre otros asuntos tangenciales que no vienen al caso.
Me gustan los objetos artísticos (pintura, grabado, escultura...) con los que se puede convivir y ser observado a diario, sin que cause ninguna turbación en el espectador. Que facilite la construcción de un espacio que sea un hogar.
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