Cesto con frutas

Pintura de pequeño formato, 19 x 24 cm. Realizada en óleo sobre lienzo.

La ciudad olvidada. Óleo sobre lienzo.

Esta pintura está realizada en óleo sobre lienzo. Sus medidas son 55 x 46 cm. En realidad es una obra antigua sobre la cual he realizado algunos cambios.

Líneas borrosas del mundo del arte ( Blurred lines inside art world)

El preámbulo del documental nos recuerda la siguiente paradoja: el 15 de septiembre de 2008 cae Lehman Brother y las bolsas se desploman, al día siguiente la casa de subastas Sotheby´s bate record con obras de Damien Hirst.

Glenn Lowry es director del Moma (Nueva York), a la pregunta ¿quién define que constituye el arte contemporáneo? se escabulle y responde que "es una pregunta muy difícil, creo que ya ha nadie le preocupa si algo es una foto, un cuadro, un vídeo o una manifestación digital. Lo que pensamos es ¿tiene sentido?, ¿provoca algún impacto?, y los demás límites que definen claramente si algo era un grabado, un dibujo o una pintura ya son mucho más borrosos".

Pero sigue sin responder quién o quienes definen que constituye el arte contemporáneo. Que el arte contemporáneo esté basado en algo tan subjetivo como que tenga sentido ¿para quien?, o que provoque algún impacto, esto lo hace aún más confuso. Podríamos pensar que una cena con Anibal Lecter donde nos ofreciera un cerebro humano al chilindrón es un acto artístico digno de celebrarse en un museo.

Claro que algo parecido a esto ya se ha hecho, recuerdo la "cocina espiritual" (Spirit Cooking) de Marina Abramovic, donde realiza una performance con leche materna y esperma, "bébela en las noches en que haya terremotos" dice la receta.

En el documental, se muestra la opacidad que hay respecto al funcionamiento de eso que llaman "arte contemporáneo" (que no es más que una definición temporal, todo arte que se realiza en la actualidad, es contemporáneo). Aparecen los integrantes del circuito: artistas, curadores, coleccionistas, galeras y casas de subastas.

Se evidencia que el mercado del arte mueve mucho dinero, cuadros que se venden a precios desorbitados pero, se desconoce cuanto pagó el anterior dueño, afirmaciones como "el arte no tiene porqué ser necesariamente bello", a la cual podemos responder que el arte tampoco tiene por que ser feo.

Umberto Eco escribió en "Apocalipticos e integrados" un capítulo entero a la estética kitsch y a la cultura de masas, pero ahora, el kitsch a pasado a las élites, al menos económicas (no por ser más rico se tiene mejor gusto), aparece el pintor más caro y algunos creen que es el mejor, (solo el necio confunde valor y precio), Jeff Koons fascina a algunos millonarios porque solo ellos pueden permitirse tener un adefesio suyo en casa.

Me parece que si costaran 10 dólares la pieza de Jeff Koons, los coleccionistas que son entrevistados, no seguirían diciendo que ven una belleza suprema en esos gigantes globos de colores que forman figuras infantiles.

Está dirigido por Barry Avrich, dejo un enlace del trailer.

VIDEO

Orina de vaca en la obra de Vermeer “la joven de la perla”

Hace unos días apareció en prensa una noticia que, llamó la atención de personas que piensan que la pintura al óleo sale del tubo, pero esto es así solo porque alguien introdujo el producto primero (pigmento molido mezclado con aceite de linaza).

Los pigmentos se obtienen (en su mayoría) en la actualidad por procedimientos químicos, pero con anterioridad, se extraían del mundo mineral, vegetal y animal.

Puede parecer extraño que de la orina de vaca se origine el pigmento llamado “amarillo indio”, que es un color muy intenso y de gran belleza, pero para ello, alimentaban a las vacas solamente con hojas de mango, la orina se secaba al sol y  los residuos terrosos se molían para su venta como pigmento para pintura. Esto ya no se hace porque las vacas enfermaban y morían. Ya digo que la química moderna se ha ocupado de suplir gran cantidad de pigmentos cuyo origen pudiera ser peligroso, como el blanco de plomo, también llamado albayalde. Otros pigmentos como el azul de ultramar,  en origen mineral, era muy escaso y se importaba de tierras lejanas (Afganistán), de ahí el nombre, y consecuentemente era carísimo. Yo lo uso mucho en su versión moderna, es decir, de fabricación sintética, y es que la química hace milagros.

El carmín es otro pigmento que se extraía del mundo animal, concretamente de las cochinillas, un parásito que triturado y secado daba lugar a un pigmento muy apreciado en Europa, ya que provenía de América.

Aunque nos parezca extraño el origen de los pigmentos destinados a la pintura, no es para tanto, sobre todo si pensamos en los pigmentos que se emplean para el maquillaje, los colorantes que se usan en la alimentación o incluso la procedencia de ciertos perfumes...

Naturaleza muerta con vela amarilla

Naturaleza muerta con vela amarilla. Fernando Puente.

En principio, esta naturaleza muerta estaba situada sobre una mesa que, fui modificando hasta su forma actual. Está realizada en óleo sobre lienzo. Su tamaño es 61 x 50 cm.

Naturaleza muerta con cabeza de yeso

Pintura realizada en óleo sobre lienzo. Sus medidas son 46 x 55 cm.