domingo, 16 de octubre de 2011

COMPRAR OBRA GRÁFICA

Bodegón con manzanilla. Aguafuerte, Fernando Puente


El grabado, al  ser seriado (con un número determinado de estampas que están firmadas y numeradas),  permite al aficionado del arte a adquirir obras a un coste relativamente bajo.


El camino. Xilografía. Fernando Puente

Es interesante que sepamos algo del autor, conocer algo sobre su biografía, exposiciones, etc.
Para ello, Internet nos ofrece una gran ayuda. Además de información sobre los artistas que se dedican a esta expresión artística, podemos incluso adquirir la obra a los propios autores.
Por  esa razón, he incluido en mi página web un apartado de venta online de obra gráfica: http://www.fernandopuente.com/






El bosque, carpeta con tres aguafuertes. Fernando Puente.

jueves, 13 de octubre de 2011

BALTHUS

El estudio de Balthus

Dos aspectos admiro de Balthus, su pintura, que recuperando ideas compositivas y de forma de pintores como Giotto o Piero Della Francesca, sin embargo pertenece a la modernidad. El otro aspecto es su postura ante el mundo, mientras artistas como Picasso destruían la forma, él iba a contracorriente.
Katia leyendo. Balthus


Balthus es el seudónimo de Balthasar Klossovski. Nació en Paris el 29 de febrero de 1908 y murió el 18 de febrero de 2001.
Se confesaba autodidacta. Aprendió a pintar haciendo copias en el Louvre, sobre todo de Poussin, al que consideró su primer maestro. Declaró en cierta ocasión que los pintores del quattrocento (Masolini, Massaccio) le enseñaron todo lo relativo a la composición.
El padre de Balthus  era también pintor e historiador de arte. Por el domicilio de la  familia pasaban pensadores y artistas. En cierta ocasión Bonnard, aconsejándole sobre la preparación de su hijo le sugirió: "sobre todo, no le enviéis a una escuela de pintura".
Su madre, Baladine, también era pintora. Los padres de Balthus se separaron en 1917.  A  partir de 1919 Baladine mantendrá una relación con el poeta Rainer Maria Rilke, que durará hasta la muerte de Rilke, en 1926.
Balthus tuvo como referente a Rilke durante toda su vida.
La montaña. Balthus.

La figura humana, los paisajes y las naturalezas muertas serán sus grandes temas, declaró: "mi pintura se sitúa la la vez en el imaginario y en lo real. Mis personajes, mis paisajes o mis naturalezas muertas se baten por conseguir la ficción, que es su libertad, por desaparecer en el realismo, que es su necesidad".

Gato con espejo III. Balthus

En 1961 es nombrado por André Malraux, director de la Academia de Francia en Roma, cargo que conservó hasta 1977.
Durante el periodo romano conoce a Setsuko Ideta, su segunda mujer, con la que tendrá a su hija Harumi.



Dibujo. Balthus

Su amor por el oficio de pintor pudo resultar anacrónico si lo comparamos con sus coetáneos. En el año 2000, un año  antes de u muerte dejó escrito: “ El estudio es el lugar de trabajo, y también de la fatiga. El lugar del oficio. En mi actividad es esencial. Es allí donde me recojo, como en un lugar de iluminación…  los pigmentos mezclados por Setsuko, el frotar del pincel sobre el lienzo, todo es reabsorbido por el silencio.”

Balthus en el estudio


La partida de cartas. Balthus.

Balthus es uno de mis referentes, a pesar de que la obra que se encuentra de él en España es escasa, cuando voy al Museo Thyssen no dejo de contemplar “la partida de cartas”.












miércoles, 5 de octubre de 2011

MEDARDO ROSSO

Medardo Rosso. Niño enfermo



Cuando visito el Museo Reina Sofía, mis pasos se dirigen a las salas donde se alojan los iniciadores del arte contemporáneo y las primeras vanguardias. Me parece un arte mucho más seductor que el que está de "rabiosa actualidad". Por una parte, la pintura casi ha desaparecido de las manifestaciones artísticas de las últimas décadas, y el modelado ha huido de la expresión escultórica. No es extraño si tenemos en cuenta que los museos no los dirigen artistas, sino teóricos. Es mucho más común encontrar en el patronato de un museo a un  doctor en filosofía que a un pintor.
Pero volviendo a lo que aquí me ocupa, es decir, el trabajo de Medardo  Rosso, la calidez, la expresividad y la emoción que producen sus obras, contrasta con lo que seleccionan los responsables de exposiciones de arte contemporáneo.


Medardo Rosso. Niña riendo.


El italiano Medardo Rosso (1858 - 1928) se situó entre el impresionismo y el simbolismo. Tras instalarse en París, participó en el debate sobre la relación entre Impresionismo y escultura.
Con la obra Ecce puer de 1906 el interés de Medardo no parece dirigirse a representar una imagen transitoria, como a expresar una idea,  una aspiración moral, llegando a una interpretación en clave simbolista.
El Museo Reina Sofia nos ofrece dos obras de Medardo Rosso, de bellísima factura y de un material con el que Medardo se sentía muy cómodo, cera y escayola. Las dos piezas están realizadas con el mismo material, cera sobre escayola.
Existen varias calidades en la cera de modelar, diferenciándose tanto en la dureza, textura como el color. De ahí la diferencia cromática de las dos obras: “niño enfermo” y “niña riendo”.